La Diablada Boliviana és una dansa ancestral profundament arrelada a la cultura de l'altiplà andí, especialment a Oruro, Bolívia, i forma part essencial del famós Carnaval d'Orur, declarat Patrimoni Oral i Intangible de la Humanitat per la UNESCO el 2001. Aquest espectacle no és només una manifestació artística, sinó una representació simbòlica que barreja elements de la religió catòlica amb cosmovisions andines prehispàniques. Per entendre millor aquesta rica tradició cultural, és imprescindible explorar més sobre la vestimenta a la Diablada Boliviana.
Un dels aspectes més cridaners i característics d'aquesta dansa és, sens dubte, la seva vestimenta acolorida i elaborada, on cada vestit explica una història, representa un personatge de l'imaginari religiós o mitològic i està carregat de significats. Al llarg d'aquest article, explorarem detalladament cadascun dels vestits, els seus orígens, l'evolució del vestuari en el temps i el seu simbolisme en el context cultural andí.
Orígens de la Diablada Boliviana
La Diablada té arrels tant en rituals andins precolombins com en representacions teatrals catòliques portades pels colonitzadors espanyols. Segons algunes investigacions, la dansa deriva d'un antic ritu anomenat „flama crida‟ practicat pels Urus, una civilització preincaica que venerava el déu Tiw, entitat protectora de les mines i coves, aquest déu, posteriorment sincretitzat amb el dimoni cristià, va donar origen a la figura de l'Oncle de la mina.
Al llarg dels segles, especialment durant el procés de colonització i evangelització, aquestes creences van ser adaptades al dogma catòlic. Així, els dimonis ancestrals van passar a representar els set pecats capitals, mentre que l'Arcàngel Sant Miquel va personificar la justícia divina que els derrota. La dansa, doncs, narra la batalla entre el bé i el mal, amb un desenllaç redemptor sota l'advocació de la Mare de Déu de l'Esvoranc, patrona del Carnaval d'Orur.
L'estructura coreogràfica i simbòlica de la Diablada
La coreografia de la Diablada està estructurada acuradament en moviments que representen diferents passatges d'aquesta narrativa simbòlica. S'inicia amb una salutació a la Verge, segueix amb mudances, encreuaments i dibuixos com l'estrella pentagonal invertida, símbol del mal, posteriorment purificada per la intervenció de l'Arcàngel, que amb la seva creu i mirall dissol les forces fosques i guia els diables cap al penediment. Aquestes seqüències estan acompanyades per música popular composta per cornetes, trompetes i bombos que reforcen el dramatisme escènic.
Vestimenta i personatges principals de la Diablada
La vestimenta és més que una simple vestimenta festiva: és un llenguatge visual que comunica la identitat, l'espiritualitat i la història dels qui la porten. Cada vestit, confeccionat amb acurats detalls, colors vibrants i materials com lluentons, plomes, miralls, brodats metàl·lics i màscares, permet identificar els personatges de la dansa.
caporal
El Caporal és el líder del conjunt de ballarins, qui marca el ritme, guia els moviments i s'encarrega de mantenir la formació. El seu vestit destaca per la jaqueta i els pantalons de color negre decorats amb botons daurats i aplics en tons vermells i blancs. Porta un barret alt adornat amb plomes i una màscara daurada que representa la seva autoritat dins del grup.
diable Major
El Diable Major és un dels protagonistes masculins i representa el cap dels dimonis. La seva indumentària és similar a la del Caporal, encara que habitualment més recarregada, amb brodats daurats detallats. La seva màscara és més elaborada, amb banyes prominents, ullals i expressió ferotge, remarcant el seu rol de lideratge al bàndol infernal.
Llucifer i Satanàs
Aquests personatges encarnen el mal en la seva màxima expressió i solen ser representats per ballarins especials. La seva vestimenta és intimidant, incloent túniques llargues negres o vermelles amb detalls en daurat, màscares esglaiadores i sovint porten bastons, espases o globus oculars simbòlics. Llucifer representa la rebel·lia, mentre Satanàs la temptació carnal o intel·lectual.
diables
Són la tropa demoníaca que acompanya el Diable Major. Porten vestits de colors intensos, molts en vermell i negre, i màscares que varien en forma i expressió. La seva presència coreogràfica és essencial, ja que fan les formacions i els dibuixos que sustenten la narrativa visual de la dansa.
Xina Supay (Diablesa)
La Xina Supay o Diableza és el personatge femení central dins del conjunt demoníac. La seva vestimenta és un dels més cridaners, compost per una faldilla curta, brusa brillant i una capa decorada amb motius infernals. Porta una màscara femenina de trets sensuals i també en pot portar una corona. Aquest personatge representa la temptació i el pecat, i acostuma a tenir un rol seductor dins de la narrativa simbòlica.
Cholas o Supays
Són personatges femenins que acompanyen els diables. La seva vestimenta combina elements de les dones andines: polleres multicolors, bruses blanques, mantes sobre les espatlles, corones i màscares negres. Representen la presència femenina dins del món infernal, però també poden simbolitzar el mestissatge cultural.
angelets
Els angelets són nenes o personatges joves que precedeixen la comparsa demoníaca.Porten túniques blanques, ales i solen portar encreuaments.
Arcàngel Sant Miquel
L'Arcàngel San Miguel és el màxim representant del bé. El seu vestit simula una armadura romana, amb faldilla, capa, espasa i escut. Porta una creu o un mirall per reflectir la llum divina i foragitar les ombres del mal. La seva intervenció marca el clímax de la dansa quan derrota el Diable Major i converteix els dimonis al bé.
Figurins i Comodins
Aquests personatges complementaris aporten dinamisme i humor a la representació. Poden representar animals de la mitologia andina com a còndors, óssos o gripaus, o personatges de l'imaginari popular com el Rei Moreno, el mexicà o la pell vermella. Els vestits d'aquests figurins són acolorits i extravagants, carregats d'accessoris, plomes i ornaments metàl·lics.
La iconografia dels vestits: simbologia andina i catòlica
Els vestits de la Diablada incorporen una rica iconografia que reflecteix el sincretisme entre la cosmovisió andina i la religió catòlica. Elements com serps, gripaus, formigues, còndors o llangardaixos decoren les màscares i capes com un vestigi de la llegenda sobre la «Sagrada Regió muntanyenca dels Urus». Aquesta llegenda explica com la Ñusta Incaica (avui Verge del Socavón) va convertir en pedra a les criatures enviades per Wari, protector dels Urus.
Els colors tampoc no són casuals. El vermell representa la sang i la passió; el daurat, la divinitat i la noblesa; el negre, el misteri i l'ocult. Cada detall brodat o pintat té una funció simbòlica precisa, el significat del qual pot variar lleugerament entre regions.
Materials i elaboració
La confecció dels vestits de la Diablada és un art en si mateixa. A Bolívia, hi ha tallers especialitzats a la ciutat d'Oruro on mascarers, dissenyadors i brodadors treballen durant mesos per produir un sol vestit. Les màscares s'elaboren amb fibra de vidre, guix o làtex i es pinten a mà. Els vestits es confeccionen amb teles brillants, brodats metal·litzats i aplics de pedres o miralls petits.
La qualitat del vestit reflecteix l'estatus del dansaire dins de la fraternitat. Moltes vegades, els vestits s'hereten o s'envien a fer per encàrrec personal. La inversió pot superar fàcilment els milers de dòlars, cosa que subratlla el compromís cultural i religiós dels qui hi participen.
La música: l'ànima de la Diablada
La música que acompanya la Diablada és poderosa, vibrant i profundament emotiva. Es divideix en dues grans parts: la marxa inicial i la mecapaquenya del diable. La seva execució depèn de bandes compostes per instruments de vent com trompetes, trombons, saxòfons i percussions com a bombos i tambors. Aquestes peces tenen arrels en melodies renaixentistes europees, però adaptades amb ritme andí que les converteixen en úniques.
Entre les peces musicals més antigues es troba el Hanajpacha kusikuynin, que data de 1631 i que fusiona lletra en quítxua amb melodies barroques. També destaquen obres com «Festes a la Vila de Sant Felip» o el «Deixa'm», utilitzades des del Renaixement en les celebracions religioses andines.
Variacions regionals: Puno, La Tirana i altres expressions
Tot i que la Diablada va néixer a Oruro, s'ha expandit a altres regions com Puno al Perú i La Tirana a Xile, on adquireix matisos únics. A Puno, per exemple, hi ha dos estils: el “tipus antic”, acompanyat per sicuris i huaynos sincopats, i el “tipus actual”, que incorpora bandes modernes i personatges nous com l'Anchanchu daurat i platejat.
A Xile, la Diablada va arribar el 1952 amb la visita de la Diablada Ferroviària d'Oruro. Des d'aleshores, agrupacions locals han adaptat la música, la coreografia i la vestimenta per reflectir la seva identitat pròpia, tot i mantenir el relat central i el respecte per la Mare de Déu del Carme de la Tirana.
Influències i expansió internacional
Avui dia, la Diablada ha traspassat fronteres i s'interpreta a països com els Estats Units, Argentina o Àustria, gràcies a la diàspora boliviana que manté viva aquesta tradició. Algunes fraternitats han estat reconegudes pel Vaticà, inclòs l'enviament d'una medalla per part del Papa Joan Pau II.
A més, importants comparses com la Gran Tradicional Autèntica Diablada Oruro o la Fraternitat Artística i Cultural La Diablada han viatjat internacionalment des de principis del segle XX, portant no només espectacles visuals, sinó també el missatge profund d'una lluita moral i espiritual representada a través de l'art.
La vestimenta de la Diablada Boliviana és una manifestació viva del sincretisme cultural que defineix l'altiplà andí. Cada brodat, cada màscara, cada pas de ball és un testimoniatge de la resistència cultural, la religiositat i l'espectacularitat folklòrica d'un poble que ha sabut conjugar el precolombí passat amb el llegat colonial. Ja sigui amb sikuris, bandes modernes o grups teatrals, tant a Oruro com a qualsevol punt del món on s'escolti la seva música, la Diablada continua sent un símbol d'identitat, devoció i acolorida resistència.