Van Gogh va crear una obra impressionant, encara que va patir un profund dolor emocional. Algunes de les seves pintures revelen molt sobre el seu estat dànim i sobre la seva personalitat en general. Una pintura icònica que expressa tant l?agonia com el geni de l?artista és La nit estrellada del 1889.
nit Estrellada
Vincent van Gogh va néixer el 30 de març de 1853 als Països Baixos. Més de segle i mig després, el pintor holandès és considerat un dels fundadors de la pintura moderna, i La nit estrellada és una de les seves pintures més famoses. Si bé la majoria dels amants de l'art ho saben, cal reiterar que Van Gogh no va ser un artista reeixit a la seva vida. Sovint es va sentir fins i tot que només va poder vendre una obra durant la seva vida.
Esgotat per la seva constant misèria, l'artista va patir un col·lapse mental a finals de 1888, com a conseqüència del qual es va tallar l'orella esquerra. Uns mesos després va decidir ingressar voluntàriament a l'hospital psiquiàtric Saint Paul de Mausole, que estava ubicat en un antic convent. Va ser allà on es va fer La nit estavellada només un any abans del seu suïcidi, en un moment que es considera el més fosc de la seva vida.
La nit estrellada va ser adquirida a través de la propietat de Lillie Bliss i ha estat a la col·lecció permanent del Museu d'Art Modern (MoMA) de Nova York des de 1941. Al llarg dels anys, la pintura ha estat interpretada per diversos erudits historiadors de l'art i encara es considera una de les obres mestres més importants de la història occidental.
Història de l'artista
Vincent Willem van Gogh va néixer el 30 de març de 1853 a Groot Zunder, un petit poble al sud d'Holanda a la família d'un pastor protestant. Els familiars van descriure el nen com un nen avorrit i de mal humor amb maneres estranyes. Tot i això, fora de la casa, sovint es comportava de manera pensativa i seriosa, i en els jocs mostrava bon caràcter, cortesia i compassió.
El 1857 va néixer el seu germà Theodorus, que es convertiria en el seu major amic i confident. Tindran una llarga correspondència i Theo proporcionarà repetidament ajuda financera al seu germà. El 1864, Vincent va ser enviat a un internat, on va estudiar idiomes i dibuix. No obstant això, ja el 1868 va abandonar els seus estudis, tornant a casa paterna.
Des del 1869, el jove treballava com a marxant a la galeria d'art Goupil et Cie fundada pel seu oncle a l'Haia. Després passarà per la sucursal de Londres i després per la sucursal de París. Allí, el futur artista va començar a sentir-se atret seriosament per l'art, sovint visitava el Louvre, el Museu de Luxemburg, exposicions i galeries. Però a causa de la decepció amorosa, va perdre les ganes de treballar i en canvi va decidir convertir-se en capellà com el seu pare.
Serà predicador en un suburbi de classe treballadora de Londres abans d'emprendre estudis a la facultat de teologia a Amsterdam. Va abandonar aquest ensenyament considerat massa difícil però es va mantenir convençut de la seva vocació espiritual. Vol esdevenir predicador laic. El 1879 va obtenir una missió evangelitzadora a Bèlgica. El 1878, Van Gogh va participar en activitats educatives en un poble miner al sud de Bèlgica, assessorant els feligresos i ensenyant als nens.
Acudix als miners de Borinage i comparteix les seues extremadament dures condicions de vida. Va traduir aquest descobriment de la misèria humana en lúgubres pintures com Els menjadors de patates. Tot i això, la pintura sempre ha estat l'única veritable passió de Vincent.
Va argumentar que la creativitat és la millor manera d'alleujar el patiment humà, que ni tan sols la religió no pot superar. Però aquesta elecció no va ser fàcil per a l'artista: la seva implicació amb els més modestos es considera excessiva pels superiors i el càrrec no es renova, va caure en depressió i fins i tot va passar algun temps en un hospital psiquiàtric.
Dubtant un temps entre la vocació artística i religiosa, opta per dedicar-se a la pintura. Avui podem dir que tenia raó. El seu estil molt vistós té una vitalitat i una tensió particular que no han acabat d'impressionar. De fet, després d'una fase de depressió torna a la vida d'artista.
El 1880, la marxa de Vincent Van Gogh a Brussel·les va marcar l'inici de la seva carrera artística. Als 27 anys es va matricular a la Reial Acadèmia de Belles Arts i va començar a treballar a l'estudi del pintor Anton van Rappard. Però el 1881, després d'una altra discussió amb la seva família, es va mudar a l'Haia on el seu cosí Anton Mauve el va introduir a l'aquarel·la i després a la pintura a l'oli. A partir de llavors, Van Gogh es va dedicar a la realització de paisatges i escenes camperoles i va produir el seu famós quadre Els menjadors de patates el 1885.
El mateix any es va traslladar a Anvers on va descobrir l'obra de Rubens, però també Art japonès que (1890). També va ser durant la seva estada a la capital flamenca quan Van Gogh va començar a compondre la seva famosa sèrie d'autoretrats. El 1886, es va unir al seu germà Theo a París. Va descobrir els joves pintors parisencs, el Louvre i els gravats japonesos.
Allí es va integrar ràpidament en el cercle de pintors impressionistes i neo impressionistes que exercirien una influència considerable sobre ell. Coneix, entre d'altres, Tolosa-Lautrec, Pissarro, Gauguin i Bernard. Al contacte i sota la seva influència, les pintures de Van Gogh adquireixen una mica de color. En contacte amb ells, Van Gogh va diversificar la seva paleta de colors i va donar a les seves pintures un toc viu i exaltat visible a la seva sèrie de pintures al districte de Montmartre o fins i tot al seu Retrat de Père Tanguy el 1887.
A l'any següent, el seu estat mental es deteriora i Van Gogh deixa París per a Arles. Fascinat per la llum dels paisatges de la Provença, el pintor va produir quadres famosos com l'Habitació de Van Gogh a Arles, (1888), El sembrador al sol ponent, (1888) i especialment els seus famosos Girasols, (1888). El 1889, el fràgil estat de salut de Van Gogh el va obligar a ingressar en un manicomi a Saint-Rémy-de-Provence. En pintar des de la seva finestra, va produir notablement El dormitori (1889-1890), així com la seva sumptuosa Nit estrellada el 1889.
Encara que Vincent va poder fer diverses dotzenes de pintures durant aquest temps, el seu estat mental estava lluny de ser estable. De fet, cada vegada és més víctima d'atacs de demència. Entre 1886 i 1888, per exemple, Vincent Van Gogh va realitzar nombrosos autoretrats, en forma de pintures o dibuixos simples. Al llarg de la seva trajectòria artística, aquests autoretrats representen al voltant de quaranta obres.
No obstant, el pintor holandès no es va adonar de res de la seva estada a Auvers-sur-Oise en un manicomi. Tot i així, no va dubtar a representar-se a si mateix amb una bena al voltant de la seva orella mutilada el 1889. La història de l'orella tallada de Vincent Van Gogh comença el 1888. Somiant viure en una comunitat d'artistes, convida Gauguin a reunir-se amb ell a Arles. Viuen i pinten junts, però després de dos mesos la seva relació es deteriora.
El 23 de desembre de 1888, Vincent va amenaçar Gauguin amb una navalla. Aquella nit Vincent, probablement patint un atac de demència, es mutila l'orella esquerra. L'envolta per anar-lo a oferir a la seva amant Rachel, una prostituta. Va ser hospitalitzat l'endemà. Després d'un breu retorn a la Casa Groga, Van Gogh va ingressar voluntàriament en un asil prop de Saint-Rémy-de-Provence al maig de 1889. Va continuar pintant, va fer algunes còpies de pintures de Millet i Delacroix, però també obres pròpies com Trigos grocs.
El pintor és víctima de violentes crisis que debiliten la seva memòria. Van Gogh decideix tornar a la regió de París, no lluny de la casa del seu germà, a Auvers sur Oise. El segueix el doctor Gachet, amic dels impressionistes. Aquest últim el cuida i aprecia el seu art. Van Gogh també pintés el seu retrat. Crearà més de vuitanta pintures en dos mesos. El 27 de juliol del 1890, el pintor, segons la versió oficial, va intentar acabar amb la seva vida. Es va disparar al pit i va morir dos dies després, després als 37 anys.
La versió del suïcidi gairebé mai va ser qüestionada per ningú. Després de tot, va fer que la llegenda de Van Gogh fos més dramàtica. Això només va alimentar l'interès i els preus de les seves pintures van augmentar. Però això és el que és estrany. En els darrers mesos de la seva vida, les seves obres van ser una de més positiva que l'altra. A més, a Auvers, on es va mudar, la seva solitud es va esvair. Aquí va trobar molts amics. La gent va començar a interessar-se per les pintures. Van començar a aparèixer crítiques favorables a la premsa.
Ara es considera la versió de l'assassinat per negligència (proposta el 2011 pels escriptors Naifi i White-Smith). Quan Van Gogh va tornar ferit a la seva habitació, no duia pistola. Tampoc no es van trobar el seu cavallet i les pintures amb què va treballar aquell dia. Alhora, un dels veïns va abandonar la ciutat amb urgència, emportant-se dos germans adolescents. En aquesta família, es va trobar la pistola.
Van Gogh es va mostrar poc inclinat a respondre les preguntes de la policia sobre els fets. Va insistir que ho va fer ell mateix. Semblava que Van Gogh va decidir carregar amb tota la culpa perquè el nen no acabés a la presó. Aquest sacrifici estava força en el seu esperit. Això és el que va fer quan era pastor assistent. Li va donar la seva darrera samarreta a un pobre. Va tenir cura dels pacients amb tifus sense pensar en el risc d'infecció.
Va ser enterrat al cementiri d'Auvers en presència del seu germà Théo, el doctor Gachet i el pintor Bernard. Tot i la greu confusió interna, Van Gogh gairebé mai va deixar de pintar. En vuit anys, va produir prop de nou-centes pintures i mil dibuixos. La seva obra postimpressionista serà presa com a font d'inspiració pel fauvisme i l'expressionisme.
La vista des de la sala del sanatori
Durant la seva estada a Arles, Vincent van Gogh va crear algunes de les seves obres mestres més famoses, com els iris i l'autoretrat blau. La data exacta de creació de la enlluernadora nit estrellada va ser el 18 de juny de 1889, cosa que es pot verificar a través d'una correspondència amb el seu germà Theo. Un altre aspecte important contingut a les cartes dels germans és una descripció de com Vincent va percebre la vista de la nit de forma aïllada:
“A través de la finestra de gelosia de ferro puc veure un quadrat de blat en un recinte, sobre el qual puc veure l'alba en tota la seva esplendor al matí”.
Van Gogh va pintar la vista abans de l'alba des de la finestra orientada a l'est de la seva habitació al sanatori, de manera que la seva fascinació a la nit estrellada era un efecte de la condició de Van Gogh en què buscava un tipus diferent d'ordre. Aquesta composició reflecteix la seva lluita interior per la supervivència i la raó. Cada element està involucrat en una tremenda amalgama de pinzellades, amb l'excepció del poble en primer pla amb els elements arquitectònics.
Encara que aquest quadre de paisatge és ple d'estrelles, amb línies suaus que irradia un ambient tranquil, el cel es presenta regirat, com si reflecteix un desordre més profund. Uns mesos abans, els pensaments suïcides i les al·lucinacions de Van Gogh s'havien intensificat radicalment.
La nit estrellada és testimoni del seu interior i de les turbulentes nits durant la seva estada a la clínica. Van Gogh estava fascinat pel cel nocturn i no mirava les estrelles per primer cop. A la tardor de 1888 havia pintat la nit estavellada sobre el Roine, amb tota la seva dolça bellesa que fa somiar. La característica principal d'aquesta pintura icònica és l'examen precís del seu entorn, els detalls del qual estan determinats per les seves influències internes.
En preparació, l'artista va estudiar moments diferents del dia i diferents condicions climàtiques des de la seva visió de la institució. Els dibuixos a tinta més comuns de Van Gogh es van fer en paper a la seva habitació, ja que el personal de l'hospital li va prohibir pintar a les sales comunes. L'element pictòric unificador de tot aquest treball preparatori és la línia diagonal que corre de dreta a esquerra, que delinea els magnífics turons de les serres.
Van Gogh va escriure diverses cartes, però amb prou feines va esmentar La noche estrellada. Va esmentar la pintura casualment en una carta a Theo el 20 de setembre de 1889, referint-s'hi com un estudi nocturn, que es va incloure en una llista d'imatges que va enviar el seu germà a París. En aquest context, també és important esmentar que Van Gogh va estar en constant debat amb Emile Bernard i Paul Gauguin sobre si cal pintar de la naturalesa o de la pròpia imaginació. En una carta a Bernard el 1888, Van Gogh va recordar un període de temps vivint amb Gauguin:
“Quan Gauguin era a Arles, em van enganyar una o dues vegades, com saben… Però això va ser un engany, estimat amic, i aviat et trobes amb una paret de maons… No obstant, una vegada més em van enganyar per buscar estrelles que són massa grans, un altre fracàs, i n'estic fart”.
Independentment d'aquesta impressió dels vòrtexs expressionistes que dominen la part alta de la nit estrellada, l'artista va declarar un any després en una carta al pintor Emile Bernard que el quadre havia estat un fracàs.
Interpretació de La nit estrellada
Molts interpreten el significat simbòlic de La nit estrellada de diferents maneres. Alguns s'inclinen a veure a la imatge una cita directa de l'Antic Testament o de l'Apocalipsi. Algú considera que l'excessiva expressivitat de la pintura és el resultat de la malaltia del mestre/a. Tothom està d'acord en una cosa: al final de la seva vida, el mestre només augmenta la tensió interna del seu treball.
El món es distorsiona en la percepció de l'artista, deixa de ser el mateix, s'hi descobreixen noves formes, línies i noves emocions, més fortes i precises. El mestre atreu l'atenció de l'espectador cap a aquelles fantasies que fan que el món que els envolta sigui més brillant i menys comú.
Diversos historiadors de l'art han examinat La nit estrellada en profunditat i alguns van interpretar el quadre com una visió al·lucinant. Per exemple, l'historiador d'art Meyer Schapiro emfatitza que la pintura va ser creada com una imatge visionària inspirada en un sentiment espiritual mentre fa referència al contingut ocult de l'obra i es refereix al Llibre de l'Apocalipsi del Nou Testament. Les formes giratòries al cel coincideixen amb les observacions astronòmiques publicades de núvols de pols i gas conegudes com a nebuloses.
Sven Lovgren afirma que la pintura es va fer en un estat de gran emoció. Ell caracteritza La nit estrellada com una imatge infinitament expressiva que simbolitza la unió última de l'artista amb el cosmos. L'historiador d'art Albert Boime emfatitza que la pintura mostra no només els elements topogràfics de la vista de la finestra de Van Gogh, sinó també els elements celestials, ja que no només es mostra Venus sinó també tota la constel·lació d'Àries.
Equilibrada i expressiva alhora, la composició està estructurada per la seva ordenada ubicació del xiprer, el campanar i les nebuloses centrals, mentre que les seves innombrables pinzellades curtes i pintura densament aplicada posen la superfície en moviment turbulent. Aquesta combinació de contrastos visuals va ser generada per un artista que va trobar bellesa i interès a la nit, que, per a ell, era «molt més viva i rica en colors que el dia»
Hi ha innombrables interpretacions de la Nit estavellada, començant pel nombre d'estrelles representades. N'hi ha onze, en termes de brillantor i saturació, s'assemblen a l'Estrella de Betlem. Però aquí hi ha la discrepància: el 1889 a Van Gogh ja no li agradava la teologia i no sentia la necessitat de la religió, però la història del naixement de Jesús va influir molt en la cosmovisió.
El cel estrellat
La lluna és cegadorament brillant com el sol. Però aquesta llum es limita a una habitació força petita. No hi ha projecció de la llum de la lluna nocturna, el cel pintat sembla absorbir-la. El cel cobra vida en tons blaus, igualment impressionants i terrorífics. Això forma un marcat contrast amb els grocs daurats de les estrelles i la lluna. En total, són onze les estrelles que componen aquest cel nocturn sobre Saint Rémy de Provence. Van Gogh va escriure en una carta a la seva germana a la tardor de 1888,
“que certes estrelles són de color groc llimona, altres són de color rosa, verd, blau, nomeoblids. No vull entrar en més detalls, però és obvi que de cap manera n'hi ha prou de posar punts blancs sobre un negre blau si vols pintar un cel estrellat».
L'autor va aconseguir separar el cel de la Terra. Un té la impressió que el moviment actiu al cel no afecta de cap manera el que està succeint a la terra. A sota hi ha una ciutat adormida, a punt per quedar-se adormida en un somni tranquil. A dalt hi ha corrents poderosos, estrelles enormes i un moviment incessant. La llum a l'obra prové precisament de les estrelles i la lluna, però la direcció és indirecta. La resplendor que il·lumina la ciutat a la nit sembla aleatòria, separada del poderós vòrtex general que regna sobre el món.
El cel s'ondula i flueix com un riu, captivant l'espectador amb la seva energia humana. Certament, hi ha un aspecte espiritual a La Nit Estrellada, que es reflecteix a les cartes de Van Gogh al seu germà en aquell moment, on parla d'una “terrible necessitat de religió. Així que a la nit [ell] surt a pintar les estrelles”.
Per tant, el cel es converteix en un mitjà perquè Van Gogh comprengui i explori una de les creences que més el preocupa; vida després de la mort. Aquesta preocupació es destaca en l'elecció del color de Van Gogh, on polsosos malves i tons blau-negres omplen el cel, una elecció que es correspon amb les seves altres obres com Terrassa de cafè a la nit i Nit estavellada sobre el Roine.
Els astrofísics han establert que la lluna i les estrelles representades al cel de Van Gogh coincideixen amb les observacions astronòmiques publicades a Saint Rémy de Provence el 25 de maig de 1889. Capella era particularment brillant quan Van Gogh va pintar el cel el 1889, raó per la qual podem veure una estrella molt més gran i lluminosa a la seva obra.
La lluna com l'estrella també produeix una enorme quantitat de llum, que s'accentua a la pintura a causa de l'ús de cercles concèntrics. No obstant això, la llum roman al cel, no s'estén a les vores de la pintura ja que el terra roman fosc.
l'espiral
Enmig de tots els arabescos que componen el seu cel nocturn, Van Gogh va concentrar tota circularitat al centre del llenç. La més important de les espirals es pot interpretar com l'escalada de la malaltia. L'artista va fer de les grans estrelles expressives i la lluna els elements principals del paisatge. En pintar el cel nocturn, va utilitzar una tècnica especial, gràcies a la qual aquesta pintura es va convertir més tard en una de les obres més famoses de Van Gogh.
Els traços llargs que representen estrelles dibuixen acuradament espirals en què la llum de la lluna i les estrelles giren, per dir-ho així. Gràcies a això, sembla que es mouen pel firmament, portant la seva sorprenent llum a través seu. Van Gogh es va inspirar en l'art japonès, especialment en els gravats, on no només es troben zones planes de color, sinó que també apareixen regularment espirals que es tanquen sobre si mateixes.
La lluna i els estels són simplement increïbles, es recorden durant molt de temps: envoltats d'enormes halos en forma d'esferes de diversos tons: daurat, blau i blanc misteriós. Els cossos celestes semblen emetre llum còsmica, il·luminant el cel en espiral blau.
És interessant que el ritme ondulant del firmament capturi tant la lluna creixent com les estrelles més brillants; tot és com a l'ànima del mateix Van Gogh. L'espontaneïtat de La Nit estavellada és realment ostentosa. La pintura està pensada i composta amb molt de compte: sembla equilibrada gràcies als xiprers i l'harmoniosa selecció de la paleta.
Aquest és sens dubte el primer aspecte del quadre que capta la nostra atenció. L'enorme espiral giratòria envolta la pintura com una onada. Atrau la mirada de l'espectador deixant-lo marejat i atordit, oferint una visió de les profunditats de la delicada ment de Van Gogh. No obstant, podria ser que aquesta espiral estigués simplement inspirada per l'estudi cada cop més popular de l'astronomia al segle XIX?
Van Gogh estava enamorat de l'astronomia i llegia regularment la revista L'Astronomie, que va ser editada per la seva amiga Camille Flammarion. Per representar la seva psique atribulada, va imitar reproduccions científiques de nebuloses. Per tant, l'espiral no fou una creació induïda per la bogeria, sinó més aviat un estudi d'un dels interessos principals de Van Gogh.
El xiprer desfermat
El mareig ha estat apoderat d'aquest arbre típic del sud de França. Les seves branques es mouen com a onades, fora de la quietud del lloc nocturn semblen funcionar com un ressò del tortuós entorn. Aquests xiprers, que s'eleven cap al cel com a flames, són una addició personal de Van Gogh.
L'arbre és important per a l'autor, és l'únic capaç de transmetre tota l'energia celestial als qui viuen a terra. El xiprer aspira al cel, la seva aspiració és tan forta que sembla en un segon que l'arbre se separarà de la terra per unir-se amb el cel. Com si llengües de flama verda fossin branques seculars dirigides cap amunt.
Considerat simbòlicament, el xiprer es podria veure com un pont entre la vida, representada per la terra, i la mort, representada pel cel, comunament associat amb el cel. Els xiprers també es consideraven arbres del cementiri i del dol.
«Però la vista de les estrelles sempre em fa somiar», va escriure una vegada van Gogh. “Per què, em dic a mi mateix, haurien de ser menys accessibles per a nosaltres els punts de llum al firmament que els punts negres al mapa de França? Així com prenem el tren per anar a Tarascón o Rúen, prenem la mort per anar a una estrella”
El xiprer és una característica important de lobra i possiblement una de les més significatives. Gruixut, turmentat i elevant-se com una flama, uneix les dues meitats de la pintura: el cel i la terra. La decisió de Van Gogh de col·locar-lo en primer pla va ser significativa. El xiprer és tradicionalment un arbre associat amb la mort i, segons Van Gogh, era l'única manera d'accedir a una vida més enllà de la terra.
El petit poble
A la dreta, al peu del turó, Van Gogh va representar un petit poble. Els sostres de les cases reflecteixen la profunditat blava del cel i els llums grocs són visibles a les finestres aquí i allà. Tot i la suposada hora tardana, es poden veure fonts de llum des de les cases.
Darrere de les cases hi ha una església el campanar de la qual ha de suportar les mateixes batalles que altres elements del llenç. El campanar de l'església s'assembla als comuns a Holanda natal, no a França. L'agulla sembla absorbida per les espirals celestials. El campanar i l'església permeten a Van Gogh accentuar el poder místic i còsmic del cel. Més enllà del poble de Saint-Rémy-de-Provence, pintat per Van Gogh, s'enlairen els Alpilles, una cadena muntanyosa que Van Gogh va veure des de la finestra de la seva clínica.
Segons el disseny de l'asil a Saint Rémy de Provence, Van Gogh només podia veure una petita parcel·la de terra des de la seva habitació. A diferència de les estrelles, el campanar i el poble no van ser observats directament per l'artista, sinó que van ser recreats a partir de la imaginació. Aquests dos elements estan al final de lobra, ocupant només un terç de lespai. Han estat manipulats fins al punt que sembla que s'estan movent, mentre que les cases envoltades de foscor donen a la pintura una qualitat de vidriera.
Tècnica
En aquesta pintura a l'oli Van Gogh va pintar amb tocs gruixuts, molt visibles i una mica entretallats. Podem suposar que el pintor va construir la seva pintura sobre diverses capes de pintura abans del resultat final. Amb aquesta obra va voler, com en moltes d'aquestes pintures, expressar un sentiment a través dels colors i el moviment dels pinzells.
Podem veure que aquesta pintura està dominada per tons de blau, que representen la nit. Els verds foscos es fan servir per dibuixar els arbres i les cases. Els únics colors càlids i força grocs de l'obra van ser pintats amb petits tocs per a les llums de les finestres, les estrelles, la lluna i la voluptuositat del cel.
La llum principal prové de la lluna, que es troba a la part superior dreta de la pintura. Realment no hi ha ombres ja que el cel mateix està il·luminat per diverses estrelles i el poble encara té algunes cases il·luminades, malgrat l'hora aparentment tardana
La tècnica de realitzar el cel nocturn, la transferència de tots els tons necessaris alhora, encara no es dominava en aquest període. Vincent Van Gogh va ser pràcticament un pioner en aquest camp de l'art. L'artista holandès utilitza una combinació de blau fosc, diferents tons de groc, mentre afegeix tons verd fosc, celestes i marrons. La combinació de colors impressiona per la singularitat. Tots els colors s'uneixen i es complementen, alhora que emfatitzen la subtilesa i profunditat de la imatge.
La seva combinació de colors no pot deixar de sorprendre amb una barreja única de blau fosc intens (fins i tot el to de la nit marroquina), blau intens i celeste, amb el negre del verd, marró xocolata i aigua. Hi ha diversos tons de groc, que l'artista toca tan bé com pot, representant els rastres de les estrelles. Té el color dels gira-sols, mantega, rovell d'ou, groc pàl·lid. I la composició de la imatge en si: arbres, una lluna creixent, estrelles i una ciutat a les muntanyes és plena d'energia veritablement còsmica.
Les estrelles semblen realment no tenir fons, la lluna creixent fa la impressió del sol, els xiprers són més com a llengües de foc i els rínxols en espiral semblen insinuar la seqüència de Fibonacci. Qualsevol que sigui l'estat d'ànim de Van Gogh en aquell moment, La Nit Estrellada no deixa indiferent cap persona que hagi vist com a mínim la seva reproducció.
Bogeria de la nit estrellada?
Si bé tots els elements de la pintura suggereixen que el seu moviment incessant expressa el patiment de Van Gogh, podríem veure l'obra de manera diferent. Amb el blau com a símbol del poder de l'esperit i la tranquil·litat, el groc com el color de l'alegria i la calidesa, aquesta obra no podria ser també característica de l'alliberament del pintor?
Poc abans que es creés el quadre, Van Gogh va escriure en una carta al pintor Emile Bernard: “Quan finalment faré aquest cel estrellat en què sempre he de pensar?” Més enllà de la bogeria, el domini i el control de l'obra és evident, emana d'ell. Tot està calculat fins al detall més mínim.
Altres obres emblemàtiques de Van Gogh
El pintor holandès, pioner de l'expressionisme, avui és considerat una de les figures més transcendents de la història de l'art. La col·lecció més gran de les seves obres es pot trobar a la seva Holanda natal, en particular al Museu Van Gogh d'Amsterdam, però moltes de les seves pintures s'exhibeixen als museus més importants de París, Londres i Nova York.
Els gira-sols, 1888
Aquest oli és un dels quadres més representatius de Van Gogh, però també un dels més reproduïts en totes les formes: plats, cartells, material d'oficina i més. Els gira-sols pertanyen a una sèrie de pintures sobre la mateixa temàtica, van ser pintades després que l'artista recollís aquestes flors en un camp d'Arles i les dibuixés a mesura que es panseixien. Es diu que Van Gogh va obtenir els característics tons grocs dels pètals com a resultat de les al·lucinacions visuals provocades pel cafè. Era addicte a la cafeïna.
L'Habitació de Van Gogh a Arles, 1888
Durant el període que Van Gogh passa a la ciutat d'Arles, és a l'habitació representada en aquest quadre. L'artista va voler representar la senzillesa i la tranquil·litat de la seva habitació a través d'una paleta de colors clars, que són un homenatge a la sobrietat del Japó. Hi ha tres versions d'aquesta pintura, que es descriuen a les cartes de Van Gogh. Podem diferenciar les tres versions mirant els petits quadres sobre el llit.
Es diu que a causa de la seva epilèpsia va veure els colors distorsionats, cosa que explicaria l'abundància de tons grocs i verds en aquesta obra. També sembla que l'artista va pintar l'Habitació de Van Gogh a Arles sota la influència d'una planta anomenada digitalis purpurea que el va ajudar a mantenir l'impuls.
Cafè a la terrassa a la nit, 1888
Aquí hi ha un altre quadre a l'oli pintat durant la seva estada a Arles. El cafè representat a la pintura, La Terrasse, Place du Forum, va prendre el nom de Cafè Van Gogh. L´obra està dominada pels colors càlids (símbol de l´optimisme del pintor, feliç d´haver arribat al sud de França a la recerca de calma i inspiració) en contrast amb les cases al´ombra i el cel estrellat de fons.
Autorretrat amb barret de palla, 1887
Van Gogh va pintar més de trenta autoretrats, inclòs Autorretrat amb barret de palla, en què els tons són clarament grocs. La pintura també es caracteritza per la llum típica de l'impressionisme. Aquest autoretrat va ser creat en un moment en què Van Gogh se sentia aclaparat a París.
Sovint confós després de beure litres d'alcohol en una ciutat frenètica com la capital francesa, necessitava escapar-se a un lloc tranquil (i va triar Arles, gràcies a la influència de Gauguin) per al que va fer ell el seu retrat amb barret de palla i una mirada comunicant l'opressió que volia acabar.
Els menjadors de patates, 1885
Els menjadors de patates és considerada la primera obra important de Van Gogh. Artista en gran part autodidacte, Van Gogh volia crear una obra mestra per demostrar que ha esdevingut un bon pintor de personatges. Per tant, va triar deliberadament una composició complexa.
Tal com el mateix pintor va explicar en una carta al seu germà Theo, en aquest quadre pintat a la localitat holandesa de Nuenen, va voler representar veritables camperols menjant les patates que cultivaven amb les seves pròpies mans per transmetre honestament la dura vida al camp. Aleshores a la pintura podem veure un grup de cinc modestos camperols a la foscor, a punt de sopar.
La cadira de Van Gogh, 1888
La cadira de Van Gogh va de la mà amb La Cadira de Paul Gauguin. Tots dos quadres van ser fets per Van Gogh durant la seva estada a la Maison Jaune d'Arles, on es va reunir amb el seu amic Paul Gauguin. Va ser després d'una discussió amb ell que Van Gogh es va tallar el lòbul de l'orella i Gauguin va tornar a París. L'artista va decidir més tard plasmar les diferències entre tots dos homes pintant les dues cadires. La seva, una senzilla cadira de palla amb pipa i una mica de tabac, feta a través de dures pinzellades i tons ocres i blaus, evoca la pena que va sentir en aquell moment.
Descans al migdia, 1890
Inspirat per La Siesta de Millet, Van Gogh va pintar aquest quadre al sanatori Saint-Rémy en un moment en què no tenia temes propis. Reinterpreta l'obra de Millet reinventant una escena de descans al camp amb els seus característics colors i pinzellades, sense deixar de ser fidel a la composició original.
El Molí de la Galette, 1886-1887
El paisatge i els molins de Montmartre són el tema i la inspiració de tot un seguit de pintures de Van Gogh. El Molí de la Galette va ser l'escenari d'un ball a l'aire lliure que es va ubicar entre dos molins a Butte Montmartre ia prop de l'apartament que va compartir amb el seu germà petit, Theo, entre el 1886 i el 1888. El Molí de la Galette va acollir i inspirar molts artistes de lèpoca, com Corot, Tolosa Lautrec i Renoir.
Gerro amb quinze gira-sols, 1888
Un dels quadres de gira-sols que Van Gogh va pintar a Arles a l'agost de 1888. Utilitzant un ampli espectre de grocs que va ser possible gràcies a la invenció de nous tints, Van Gogh presenta gira-sols a cada etapa de la seva vida (de floració a pansida) . Van Gogh volia decorar el dormitori del seu amic, Paul Gauguin, a la casa groga, una casa que llogava a Arles. Van Gogh i Gauguin van treballar junts a la casa groga entre octubre i desembre de 1888.
Roser en flor, 1889
Van Gogh va veure aquestes roses al jardí del manicomi de Saint Rémy de Provence, on va ser internat el maig de 1889, després del seu pas per Arles. Les diferents i intenses pinzellades d'aquest quadre estaran presents a les obres que realitzarà fins al final de la seva vida.
La vinya vermella a prop d'Arlés, 1888
Realitzat a Arles el novembre de 1888, aquest quadre representa la collita al camp d'Arles. Es diu que La vinya vermella a prop d'Arlés és l'única pintura venuda públicament per Van Gogh durant la seva vida, però aquest és un fet actualment en disputa.
Els Lliris, 1889
Els Lliris és un dels molts estudis florals que Van Gogh va realitzar durant la seva estada al manicomi de Saint Rémy de Provence. Tot i que Van Gogh considerava aquesta pintura com un estudi, el seu germà Theo va entendre que era una pintura important. Per tant, el va presentar a l'exposició anual de la Société des Artistes Indépendants al setembre de 1889.
Retratat de Camille Roulin, 1888
El retrat de la jove Camille Roulin forma part d'una sèrie de retrats moderns que Van Gogh va realitzar durant el seu període a Arles entre el 1888 i el 1890. Camille era la filla menor de Joseph Roulin, carter de la ciutat i amic de Van Gogh. En lloc de crear retrats realistes o fotogràfics, Van Gogh va fer servir colors vius i línies expressives per provocar les emocions de l'espectador.
Branques d'ametllers en flor, 1890
El quadre va ser pintat per Van Gogh com a regal al seu germà, que tenia un fill. Va ser nomenat en honor al seu oncle Vincent. Van Gogh volia que els pares joves pengessin el quadre sobre el llit. Les ametlles florides signifiquen el començament d'una nova vida. La imatge és molt inusual. És com estar sota un arbre i mirar les branques. Que s'estenen contra el cel.
La pintura és decorativa. Però això és el que Van Gogh es va esforçar a moltes de les seves obres. Els va crear per decorar les cases de la gent comuna amb mitjans modestos. Tot just imaginava que les seves pintures estarien disponibles només per als molt rics. Sis mesos després de la realització de Branques d'ametllers florits, Van Gogh morirà. Segons la versió oficial, va ser un suïcidi.
A continuació us deixem alguns enllaços del vostre interès: