A València s?ha encès una espurna que va molt més enllà d?una estrena: un micromusical que posa davant del mirall la incertesa laboral dels que pugen a l'escenari. Aquest batec té nom propi, 'No-Diva' de Marta Estal, i ha irromput amb tal força a Russafa Escènica – Festival de Tardor que s'ha endut els dos premis principals, convertint-se en símbol de talent, sàtira i reivindicació.
El context en què irromp aquesta peça no és casual: el lema de la XV edició, Pirueta amb doble salt mortal cap enrere, descriu com poques paraules el malabar quotidià d'un sector que crea, experimenta i s'exposa mentre pateix precarietat pressupostària i ajuts tardans. L'edició va tancar amb una gran resposta de públic i, alhora, amb l'ombra que l'ordre d'ajudes de l'IVC —de la qual depèn el 47% del pressupost executat— seguia sense resoldre's en acabar el festival.
'No-Diva': quan el bel cant es mira al mirall de la incertesa
La peça de Marta Estal neix d'una idea tan brillant com propera: una soprano amb formació per aspirar pel cap alt alt que, en lloc de La Scala de Milà, acaba cantant en una cafeteria de Russafa. A partir d'aquesta premissa, amb humor fi, autoparòdia sense condescendència i un bel cant servit en càpsules de proximitat, 'No-Diva' retrata la lluita quotidiana de l'artista emergent que intenta fer-se un forat sense perdre la veu –literal i metafòrica– en un mercat saturat.
Estal signa text, direcció i interpretació, i enfila àries populars associades a Maria Callas amb picades d'ullet contemporanis que rebaixen solemnitats i acosten l'òpera a boca de canó. Qui assisteix a 'No-Diva' gaudeix d'una distància ínfima entre intèrpret i públic, percep el risc de cada nota en espais no convencionals i es contagia de aquesta energia que només dóna el format de micromusical quan cap a una botiga, una cafeteria o un coworking.
La revelació no està només en l'enginy, sinó en la manera de fer visible allò invisible: les renúncies, l'encadenament de bitlles, les audicions infinites, els encàrrecs mal pagats. Tot això filat amb la tradició teatral i una comicitat de proximitat que parla tant a l'espectador profà com a l'avaçat, i que explica per què la connexió amb el públic ha estat tan immediata.
En paraules de l'organització, Russafa Escènica és un terreny fèrtil per provar llenguatges i assumir riscos. 'No-Diva' ho confirma: en 30 minuts, i amb una economia de recursos admirable, el muntatge suggereix un llarg alè, obre portes a la seva expansió escènica i ofereix una cara B del bel cant que poques vegades es pot gaudir tan a prop i amb tanta ironia. Aquest carisma, aquesta versatilitat i aquesta punteria crítica expliquen el doble reconeixement professional que ha rebut la proposta d'Estal, premiada per partida doble en aquesta edició.
Dos premis que avalen el cop d'efecte
D'una banda, el jurat de l'IX Premi de Dramatúrgia Fundació SGAE – Russafa Escènica, presidit per l'actriu i vestuarista María Poquet i integrat per la programadora i productora teatral Sara Rey i els dramaturgs, actors i directors d'escena Chema Cardeña i Paula Llorens, va subratllar il?especial sensibilitat del text amb la realitat de la lluita dels nous intèrprets». El guardó contempla una dotació de 1.000 euros i la col·laboració del dramaturg Xavi Puchades per acompanyar l'expansió del micromusical a una obra d'una hora, amb estrena en format de lectura dramatitzada prevista per al febrer del 2026 a la seu de la SGAE a València.
D'altra banda, el 'I Premi Llavor' —concedit per programadors convidats al festival— també va caure del costat de 'No-Diva'. Al jurat van participar, a nivell estatal, Jaume Gomila (director de la FIET, Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears), Xabier Payá (director general de Cultura de Getxo i membre de la junta de la Xarxa de Teatres, Auditoris i Festivals de Titularitat Pública) i Joan Negrié (director artístic del FITT). I, des de la Comunitat Valenciana, Isabel Cunyat (auxiliar a Benetússer de Programació Cultural), Silvia Martínez (Paranimf de la Universitat Jaume I de Castelló i Mostra de Teatre RECLAM), Josep Policarpo (Tècnic de Cultura de l'Ajuntament d'Alcoi i director de la Mostra de Teatre d'Alcoi) i Jacobo Pallarés (president de LL. Aquest panell va destacar «la gran qualitat de la proposta, la seva dramatúrgia completa, la brillantor vocal i una combinació rodona d?humor i virtuosisme» que apropen al públic una reflexió innovadora sobre l?òpera, sense perdre la frescor ni el ullal crític.
Tots dos reconeixements apunten quelcom essencial: 'No-Diva' dialoga amb la tradició des del present, i la seva naturalesa modular en facilita el creixement sense trair el seu esperit. En aquesta intersecció entre ofici i atreviment, Russafa Escènica compleix el seu paper de viver i trampolí, obrint camí a la professionalització de creadores emergents que troben al festival un entorn real de visibilitat, acompanyament i programació.
El context del festival: xifres, seus i vocació de risc
La XV edició de Russafa Escènica —celebrada durant 11 dies— va desplegar 23 espectacles (16 d'ells, estrenes absolutes) i un total de 193 funcions, amb 101 cites penjant el cartell d'«entrades esgotades». L'ocupació mitjana va assolir el 83,4%, 2,1 punts més que l'any anterior, mentre que es van vendre 5.222 entrades de les 6.429 ofertes en les funcions que les requerien. En paral·lel, es van organitzar 12 activitats complementàries -10 dirigides a professionals- que van convocar 594 persones, i d'aquest bloc sectorial, 9 sessions van completar aforament, senyal inequívoc d'interès i demanda de formació i networking, un termòmetre clar de la salut del teixit.
El festival va ocupar diversos barris de València i seus públiques i privades com El TEM, La Mutant, la Rambleta, la Sala Russafa, la Sala Cercle, el CCCC, la Beneficència o la Nau 3 Ribes. També va colonitzar botigues retro, acadèmies, immobiliàries, cafeteries, coworkings i restaurants del barri de Russafa per allotjar peces breus a espais no convencionals, aquest format icònic que defineix el seu ADN. En aquestes condicions, l?experiència del públic adquireix una intensitat única, perquè la proximitat modifica el pols de l'escena, i cada funció vibra en diàleg amb el lloc i l'audiència.
«Cada any sentim la pressió de configurar una programació que estigui al nivell –o més– de les darreres edicions», admet el director artístic Jerónimo Cornelles. Amb 16 estrenes absolutes de 23 títols, l'aposta implicava fe en les i els creadors, moltes amb primeres experiències d'escriptura o direcció; la recompensa ha estat una collita de propostes valentes, capaços d'atreure nous públics i obrir llenguatges.
Per a Cornelles, les arts escèniques valencianes se sostenen en una base sòlida de professionals consolidats i en una pedrera exuberant de talent jove. L'organització obre cada maig una convocatòria per rebre candidatures per armar l'any següent, i ho fa assumint un risc financer descomunal —com ells mateixos assenyalen—, perquè l'ordre d'ajudes de l'IVC en curs no es va resoldre a temps, afectant gairebé la meitat del pressupost executat. En aquest marc, la cultura es produeix mentre es reclama estabilitat.
En l'operació, Russafa Escènica va mobilitzar unes 140 persones, entre les quals es van comptar 71 professionals de les arts escèniques implicats en una programació amb peces locals, nacionals i internacionals. La projecció no es queda en els dies del festival: el programa Via Escènica garantirà el 2026 una gira autonòmica dels espectacles breus per deu municipis de la província de València —Alaquàs, Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet i Rafelbu eixamplaran l'abast dels muntatges nascuts al barri.
Quinze edicions, una identitat i un reclam a les institucions
Més enllà de la foto fixa d'aquest any, el festival ha estrenat 323 espectacles al llarg de la seva trajectòria i la programació ha estat gaudida per gairebé 93.400 persones. La xifra dimensiona el seu impacte com a dinamitzador cultural, captador de nous públics i laboratori de pràctiques escèniques, a peu de barri i de ciutat. Per això l'organització torna a demanar a les institucions que reforcin la col·laboració públic–privada i que donin suport de manera efectiva iniciatives sorgides del propi sector, que demostren any rere any la seva capacitat per mobilitzar audiències i generar comunitat.
De fet, l'edició va tancar amb 5.766 persones entre programació i activitats paral·leles, consolidant la marca de Russafa Escènica com a plataforma de descoberta. El lema «Pirueta amb doble salt mortal cap enrere» va funcionar com a metàfora i com a avís: es programa amb excel·lència i se sosté el pols, però es fa equilibris per subsistir. Per això potser ha ressonat tant una peça com 'No-Diva', que, amb el seu humor i el seu tall, posa paraules i música a una realitat compartida per tantes i tants treballadors de la cultura.
Un ecosistema en moviment: programació, sales i altres propostes
L'activitat escènica i cultural de la ciutat i el seu entorn alimenta i és alimentada pel festival. Sala Russafa, per exemple, va arrencar la XV temporada el 18 de setembre i va aixecar el teló amb 'La reina pirata', signada per Marta Salinas i dirigida per José Zamit, un signe de continuïtat de la sala amb el teixit de Russafa Escènica després de quinze anys de complicitat i veïnatge.
A la mateixa lògica de xarxa territorial, la IV edició de Via Escènica va activar al juliol residències creatives a deu municipis, on l'equip del festival va guiar sessions de mediació amb grups d'observació formats per veïnes i veïns. Aquests grups, al setembre, van seleccionar dos espectacles més del programa per representar-los a la seva localitat, integrant la decisió cultural a la vida de cada municipi i reforçant els llaços entre creadors i ciutadania.
El sector, no obstant, no viu aïllat del conjuntural. La DANA va afectar una trentena d?empreses d?arts escèniques —companyies, sales i serveis tècnics—, colpejant infraestructures i programació. Tot i així, els professionals van insistir a seguir treballant i reorganitzant calendaris per recuperar-se de les pèrdues, un altre símptoma de resiliència col·lectiva en un ofici acostumat als contratemps.
La ciutat també es mou al ritme d?altres festivals independents que desperten després de l?estiu: La Mutant va ser seu al setembre de noves edicions de Truenorayo Fest, Russafa Escènica i Circuit Bucles, una tríada que perfila cada temporada un mapa de propostes musicals, escèniques i de dansa contemporània. Des d'aquí es reconfigura el pols cultural de València amb una cadència d?estrenes, residències i diàlegs entre disciplines.
El festival ja venia d'interpel·lar al seu temps. A la XIV edició, sota el lema 'Fins aquí arribarà la mar', es van presentar més de 30 propostes amb 14 estrenes absolutes, i es va reiterar el lament per la incertesa d'algunes ajudes institucionals encara sense resoldre que condicionaven l'horitzó pressupostari. Aquest context explica que títols com 'No-Diva' no sorgeixin al buit, sinó com a part d'una conversa sostinguda sobre la sostenibilitat del sector.
La programació de sales i noms propis il·lustra igualment la diversitat i el compromís: 'Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixàrem de ser xiquets', de Jerónimo Cornelles i Guadalupe Sáez, va aterrar al Teatre Principal per enfocar l'adolescència en el trànsit cap a la responsabilitat adulta; per part seva, 'Arcángeles', de Chema Cardeña, va condensar vuitanta anys d'assetjament i persecució al col·lectiu d'homes homosexuals, teixit en històries inspirades en persones reals, un recordatori que l'escena també és memòria i denúncia.
El mateix festival va oferir contrastos eloqüents, com explicava una crònica de la casa el seu primer dia d'expedició: 'Holocaust', d'Álvaro de la Merced, davant 'Niño Ausente', de Juan Mandli. Dos 'Vivers' situats en pols, la veu en present d'una joventut hipercreativa davant del cos que mira el passat en gest de comiat. Amb aquests contrapunts, s'assenta la idea que Russafa Escènica escolta allò real i allò ficcional en totes les seves edats, en diàleg amb espais i públics.
El moviment cultural no se circumscriu a l'escena. En arts plàstiques, la Galeria Rosa Santos va acollir 'After Opalka', de Joan Sebastián, perllongant el gest conceptual de Roman Opalka de numerar, un per un, fins a l'infinit. A l'IVAM, en col·laboració amb el Museu Reina Sofia, una àmplia retrospectiva de Soledad Sevilla —'Ritmes, trames, variables'— va reunir més d'un centenar d'obres des dels anys 60 fins avui, sempre «a la recerca del que és inacabat». Les dues fites subratllen la continuïtat entre experimentació, memòria i institució.
L'audiovisual va sumar les seves pròpies fites: la Filmoteca de Cantàbria va programar un cicle sobre l'«Evolució del cinema fantàstic», incloent-hi títols icònics com '2001: una odissea de l'espai' de Stanley Kubrick o 'Matrix' dels Wachowski, i un altre dedicat al cinema polonès realitzat per dones que viatjarà a dones. En aquest mateix batec, la Filmoteca de València va rebre la preestrena del setè llargmetratge de la cineasta argentina Albertina Carri, '¡Caiguin les roses blanques!', presentat abans a Rotterdam, on torna sobre cerques formals arrencades en treballs anteriors, demostrant una vegada més que el cinema, com l'escena, és territori de risc.
Al voltant de l'obra de Carri va girar també l'assaig 'La rabia' (tercer llarg de ficció de la directora), volum de la Col·lecció Cine d'Edicions Contraban escrit per Michèle Soriano, investigadora i apassionada de la seva filmografia. A més, en l'àmbit del compromís social i la divulgació, el còmic interactiu 'La biosfera que ens uneix' va acostar a la joventut valenciana el treball de l'ONG Cesal a la Reserva de la Biosfera Transfronterera haitià-dominicana, amb la creativitat de Carlos Valles, Rubén Rico, Sara Ruiz, Alba López i Á es creuen narratives i territoris per educar i sensibilitzar.
Més orbitant el gran públic, CaixaForum València va presentar 'Top Secret', un recorregut per la història de l'espionatge al cinema, des dels relats clàssics del segle XX fins a les reinterpretacions modernes del gènere. En paral·lel, Panorama Flamenco va tornar al Teatre Talia amb un cartell d'alçada amb Pedro El Granaíno, Alba Molina, el Ballet Flamenc de Barcelona i el 'Tàndem' de Daniel Caballero i Nerea Carrasco, reforçant la idea que la ciutat batega en diversos compassos alhora i que l?escena conviu amb altres arts en un mateix ecosistema.
També mereix record la figura de Deva Sand, artista i investigadora francesa, directora de la plataforma cultural Centre Calima a Gilet (València) i comissària de Calima'RT, morta als 57 anys. El seu projecte, definit en vida com «un centelleig de llum», simbolitza la voluntat de teixir comunitat artística des del local amb mirada internacional, una intuïció molt propera a la filosofia de Russafa Escènica.
Per què 'No-Diva' s'ha convertit en referència immediata
L'èxit de 'No-Diva' no s'explica només per la seva excel·lència tècnica o la valentia del plantejament. S'explica perquè encapsula un sentiment col·lectiu amb una forma lleugera i encertada, sense victimisme i sense perdre el riure. La seva autora i protagonista, Marta Estal, ha sabut jugar amb els codis del bel canto, citar amb astúcia àries populars associades a Maria Callas i, alhora, portar a terra una història d'esforç que és la de tantes col·legues. Aquest equilibri fa que la peça funcioni en un bar de barri i sigui susceptible de créixer a una hora de durada sense perdre el seu ADN. En altres paraules, és un format-missatge rodó que el festival va saber detectar i abraçar.
Que els jurats tècnics i els programadors coincidissin a distingir l'obra il·lustra un altre punt: el mercat cerca propostes de qualitat amb identitat pròpia que connectin de debò amb l'audiència. L'acompanyament de Xavi Puchades en el procés d'ampliació de l'obra i la lectura dramatitzada prevista per al febrer del 2026 dibuixen un full de ruta clar on l'experimentació del curt format es converteix en trampolí per a circuits més amplis sense perdre l'essència de proximitat que la va fer brillar.
A la suma de xifres -5.766 assistents, 193 funcions, 83,4% d'ocupació, 12 activitats paral·leles amb 594 participants- ia la suma de gestos -convocatòries obertes, xarxes amb sales, acompanyament a autories-, Russafa Escènica reafirma el seu paper de plaça central de les arts escèniques. Amb equips de 140 persones i 71 professionals artístics, i amb la projecció de Via Escènica el 2026 per deu municipis, no només presenta un programa: articula un ecosistema on peces com 'No-Diva' no són casualitats sinó conseqüències lògiques d'un hàbitat viu.
Sense moralines, el que deixa aquesta edició és la certesa que el risc compensa quan hi ha escolta, mediació i ofici, i que la precarietat, anomenada sense eufemismes, no impedeix celebrar una collita excel·lent. 'No-Diva' ha trobat el to d'una època i la forma d'un futur possible: més proper, més híbrid, més valent. En aquest camí, la invitació a sostenir i protegir el que funciona —des de les institucions i des del públic— sona tan afinada com les àries que, a una cafeteria de Russafa, ens van recordar per què seguim anant al teatre.
