A la costa catalana francesa, Collioure respira art, memòria i mar. Aquest racó mediterrani, amb casa de tons vius, la seva badia recollida i un vent que sembla pintar l'horitzó, va ser i continua sent un far per als artistes. Aquí s'entén amb claredat perquè Raoul Dufy, armat de mirada lleugera i paleta vibrant, va convertir el port en un motiu carregat d'emoció i símbol, més enllà del simple paisatge.
Al fil d'una adquisició clau per al patrimoni local, el poble torna a demostrar. L'Associació d'Amics del Museu de Collioure ha promogut que un dibuix de Dufy, inspirat per la vida del port i la coreografia de les espelmes, s'integri a la col·lecció del Musée d'Art Moderne de Collioure (4 Rte de Port-Vendres, Collioure, França). Darrere del gest batega una convicció compartida: la bellesa i la memòria, si no es cuiden, es dilueixen.
Dufy a Collioure: el port com a constel·lació d'espelmes
En una aquarel·la que va servir de punt de partida per al posterior pastís i guix dedicat al port, Dufy va deixar escrita una idea lluminosa: sense espelmes, el port s'apaga com un cel sense punts de llum. La formulació era poètica, però el fons era molt concret: les espelmes no eren només forma, eren identitat. Cada drap blanc sobre la làmina blava de l'aigua encenia una estrella a la vida quotidiana del poble.
La peça incorporada a la col·lecció del museu testimonia com l'artista va saber traduir en ritmes cromàtics suaus la vibració del vent, la temperatura dels reflexos marins i aquest batec minúscul que converteix un embarcador en un univers. La senzillesa formal i l'ús mesurat del color multipliquen allò que la vista capta, i l'escena adquireix una intensitat que desborda el que és literal.
Un museu i una associació: custodis de l´autenticitat
Que l'obra hagi recalat a Collioure no és fruit de l'atzar, sinó de l'afany cívic. L´Associació d´Amics del Museu de Collioure ha sabut teixir una xarxa de suport, compromís i microgestos que aconsegueixen el que semblava improbable: quines peces clau per a la història visual del poble trobin casa al seu propi territori. Al Musée d'Art Modern de Collioure, la peça de Dufy no és una visita; és un retorn.
Aquest tipus d'operacions van més enllà de la compravenda. Representen una ètica: preservar un relat col·lectiu, protegir allò que ens diferencia de la uniformitat i construir futur sense amputar arrels. El museu, en aquest sentit, actua com un dic davant la marea del que és efímer i com a arxiu viu d'una memòria que no només es mira, també es practica.
Collioure, laboratori del color i bressol del fauvisme
L'estiu del 1905, Matisse i Derain van encendre aquí una revolució: van deixar anar amarres al color i van canviar la manera de mirar el paisatge. Dufy, amb la seva cal·ligrafia àgil, va prolongar aquest impuls conjugant lleugeresa i audàcia cromàtica. Collioure va ser, durant setmanes decisives, un taller a l'aire lliure: mar, cel i vinyes es van convertir en gramàtica pictòrica i el poble, un vocabulari comú dels artistes.
Encara avui, quan cau la tarda i la llum rebotada de la pedra es barreja amb la remor de les onades, s'entén per què aquí la pintura va trobar una llengua franca. La lliçó roman: cada cantonada del port convida a mirar amb altres ulls, a recompondre la vista, a pintar abans de pintar.
Llum i ombra: la memòria que habita el paisatge
La condició radiant del poble conviu amb cicatrius històriques que li atorguen una singular densitat. Antonio Machado va morir a Collioure, després de creuar la frontera de l'exili el 1939; a pocs quilòmetres, Walter Benjamin va deixar la seva empremta a Portbou, atrapat per la persecució i el límit. Els camps d internament d Argelès i Rivesaltes recorden els que van fugir de la Guerra Civil, quan el mar era promesa i la frontera, ferida.
Aquesta gravitació de presències i absències fa que el paisatge tingui dues cares: la que enlluerna i la que interpel·la. La tomba de Machado s'ha convertit en lloc de pelegrinatge, mentre un ampli teixit associatiu local té cura de un patrimoni material i immaterial que no hi cap en vitrines. A Collioure, la memòria no es declama: es cuida, es visita, es conversa.
El museu com a far civil
En un temps d'homogeneïtat accelerada, el Musée d'Art Moderne de Collioure s'ha situat com a garant d'una idea senzilla i potent: protegir la singularitat. Custodiar l'enllaç amb els artistes que van donar veu al lloc, propiciar noves lectures i sostenir l'autenticitat en un equilibri sempre delicat entre obertura i arrelament. Gràcies a aquesta tasca, el poble no es dilueix; s'afirma.
Que una peça de Dufy torni al seu port simbòlic reforça aquest full de ruta. Les espelmes del quadre i les espelmes de la comunitat apunten en la mateixa direcció: mantenir viu allò que ens fa únics, sense deixar de dialogar amb el món.
Comunitat en acció: de Collioure a València
Les comunitats artístiques floreixen on hi ha complicitat. Als Esmorzars MAKMA de l'IVAM, Reis Martínez (Set Espai d'Art), al capdavant de LAVAC i d'Obert València, ha expressat una agenda molt concreta: apropar l'art al gran públic, millorar el marc fiscal cultural i afavorir el mecenatge. La sintonia amb el cas de Collioure és evident: quan la ciutadania i les institucions remen juntes, les obres troben el seu lloc natural.
Un ecosistema cultural sa necessita polítiques estables, teixit galerístic, públic curiós i una narrativa que connecti. El que veiem a Collioure —i en iniciatives com Obert València— és l'exemple de com es cohesiona una comunitat entorn de la creació, l'educació i la preservació de la identitat artística.
Veus que amplien el focus: teatre, literatura, música i ciència
L´escena artística i cultural del nostre entorn s´enriqueix amb mirades crítiques que ajuden a llegir millor el present. Al voltant de Collioure i aquesta ètica de la cura, ressonen algunes veus que val la pena escoltar: del teatre a la filologia, de la ciència al pensament, totes aporten claus per entendre per què l'enllaç art-comunitat importa tant.
Ángel Álvarez de Miranda: religió, Espanya i el misteri
El llegat de l'historiador de les religions s'ordena en tres eixos: situar la creença religiosa com a nucli de la vida humana i del relat històric; aprofundir en l'entranya d'Espanya —des de l'Iberia preromana fins al bou brau, el màgicopopular i la poesia de Llorca—; i delinear una teoria del “misteri” que permeti posar en relació religions mistèriques i cristianisme. El seu exemple —rigor, independència intel·lectual i fermesa cristiana— continua actuant en els que el llegeixen.
Alfonso Paso: el riure i el conflicte generacional
Rebel, de Paso, va ser llegida com a radiografia de la discòrdia entre “les dues Espanyes” i un xoc entre pares i fills de plena actualitat. L'anàlisi crítica subratlla tres esquers per al gran públic: actualitat, comoditat i trivialització. Jorge Campos no és un rebel radical, sinó un conciliador evasiu; i el final feliç facilita una descàrrega col·lectiva que evita l'examen de consciència profund que el conflicte mereixeria.
Lauro Olmo: ètica social en escena
La camisa conjuga humor popular i tensió moral. Davant la temptació d'emigrar per pura supervivència, el personatge masculí encarna la fidelitat a la terra ia una dignitat possible; ella, la urgència de salvar el present. El contrast, lluny de ser simplista, desvetlla valors i pors d'una època i de moltes vides actuals, atrapades entre la necessitat i l'esperança.
Manuel Villaseñor: l'art que acompanya
Els quadres de Villaseñor, més que objectes, són presències que fan companyia. La seva pintura recull la desolació urbana —murs escrostonats, mirades opaques, cossos que cauen— i la vesteix amb un mantell d'humanitat. L'obra no és un consol barat: és un recordatori que el món és casa habitable quan algú mira i anomena amb amor.
José Manuel Rodríguez Delgado: cervell i conducta
El pioner de la neuroestimulació va mostrar fins on pot arribar la ciència en modular conductes animals amb microelèctrodes. Les preguntes ètiques són enormes: llibertat personal, ús militar, control social. La seva confiança, sense ingenuïtat, aposta per un horitzó “psicocivilitzat” en què el coneixement serveixi per cuidar-nos millor, no per dominar-nos.
Federico Sopeña: fer i cantar la veritat
Sopeña enllaça la música i la teologia amb una idea clara: obrar bé és “fer la veritat” (veritatem agere), i en la música, cantar-la (veritatem canere). Al seu perfil, cor i intel·lecte no es contrapesen: s'hi inclouen i fecunden mútuament. Escriure de música, per a ell, és missió i celebració del que és veritable, fins i tot quan treu el cap entre ombres.
Luis S. Granjel: història de la medicina i patrimoni
La seva gran obra, la Història de la Medicina Espanyola, omple un buit secular i permet que metges i historiadors coneguin a fons la seva tradició. A això va sumar la recuperació del Palau de Fonseca —pati i capella inclosos—, gest que uneix investigació, docència i cura del patrimoni de Salamanca.
Néstor Luján: contra el “vampirisme” del passat
L'advertència de Luján és vigent: no podem fer servir noms prestigiosos com “El Sol” per legitimar agendes actuals mutilant la seva complexitat històrica. Entre beateria, admiració lleial i vampirisme, convé triar la segona. Amb Machado, el mateix: ni santificació selectiva ni oblit interessat; millor una lectura sencera i amant de la veritat.
Miguel Delibes: Cayo i Víctor, dues maneres de redempció
El disputat vot del senyor Cayo oposa la intrahistòria —l'enllaç directe amb la naturalesa— a l'empenta política moderna. Cayo no és naturalesa intocada; és memòria viva. Víctor aporta impuls històric. La redempció, suggereix la lectura, neix de la fusió de tots dos: arrelament que aprèn del futur i la política que no trenca amb la terra.
Elena Quiroga: profunditat del present
Present profund explora tres pàtries -terra i idioma, temps i sexe- en tres dones: Daría, Blanca i Marta. Entre malenconia, lucidesa i anhel, s'hi instal·la una certesa incòmoda: “avui” pesa més quan té “matí”. El present es torna profund si sostens la mirada, encara que faci mal.
Fernando Lázaro: Quevedo i el dir de la paraula
La filologia de Llàtzer il·lumina el laboratori verbal quevedià: la paraula exacta torna exactitud a les coses, però també el llenguatge enganya i revela. A Quevedo, el joc és arma i abisme. La invitació queda oberta a continuar excavant als seus versos més profunds.
José María Valverde i Azorín: el mateix, altrament
Entre el jove d'Home de Déu i l'autor madur conviu un idem set aliter: el mateix home, canviat. Valverde es mira a Azorín per pensar el temps, la ironia, l'esperança i la diàspora intel·lectual. Batega el desig de tornada: escriure i pensar amb l'arrel intacta.
Federico Mayor: l'esperança que treballa
Major proposa una “espera activa” que convoca agnòstics, marxistes i cristians a cooperar amb una ètica comuna: llibertat, treball, cultura, ciència, transparència, participació i informació. Un programa per habitar el futur sense ingenuïtat, amb la vista als joves i els peus a la realitat.
José María Javierre: la cara d'Espanya vista des d'Amèrica
Entre l?hispanisme a la defensiva, el de la inconformitat i el de l?expectativa, s?imposa aquest últim: Amèrica Llatina vol una Espanya eficaç, justa i creativa. Tocarà revisar inèrcies, reforçar la cultura cívica i administrar amb mesura, sense renunciar a la gràcia.
Antoni Cumella: diàleg amb la matèria
Les ceràmiques de Cumella reconcilien amb el temps —tradició depurada— i amb allò real. Els seus gots, plaques i murals afirmen l'existència alhora que conviden al diàleg: "Sóc, recolza't; però digues-me què veus". La forma dóna repòs a la matèria; la mirada, sentit.
Agustín Albarracín: gratitud i feina ben feta
Coordinador clau d'una Història Universal de la Medicina coral, va ser el homo intra machinam que fa que una obra titànica funcioni. La gratitud, millor entesa com a enveja sana de Pigmalió —necessito més del que mereixo— que com a narcisisme, reconeix a Albarrasí intel·ligència, serenitat i una ironia bona que ajuda a viure.
Recursos i lectures recomanades
Per ampliar context i aprofundir en alguns fils d'aquest teixit cultural, podeu consultar aquests materials, que complementen perspectives sobre art, història i pensament:
- Document de referència en museu i art
- Tesi acadèmica amb marc teòric ampli
- Compendi crític en accés obert
- Text de la Fundació amb anàlisi historicocultural
- Aportació documental sobre memòria i territori
El cas de Dufy a Collioure, amb la comunitat com a motor, ensenya una mica més gran que una mera adquisició: quan el teixit local assumeix que l'art és una forma de viure, el museu es torna casa i plaça alhora; el port, mirall del cel; i les espelmes —les del llenç i les del poble— continuen hissades perquè l'autenticitat no encalli.