Composició en vermell, groc i blau de Piet Mondrian

Una obra mestra de l'abstracció Composició en vermell, groc i blau de Piet Mondrian il·lustra l'harmonia d'una composició completament abstreta gairebé com cap altra obra d'art, marcant un punt d'inflexió subtil en el desenvolupament de l'estil de pintura distintiu de l'artista.

Després de la Primera Guerra Mundial, Mondrian està convençut que l'art té un paper important per exercir en els temps moderns. Amb les seves pintures vol expressar una harmonia universal mitjançant un equilibri entre línies, superfícies i colors.

Segons ell, aquest equilibri es pot visibilitzar de la manera més clara i poderosa amb mitjans visuals que no evoquen una imatge. És per això que en el seu treball només fa servir línies rectes horitzontals i verticals, els tres colors primaris vermell, groc i blau i els no colors blanc, negre i gris.

En aquesta Composició en vermell, groc i blau, Piet Mondrian també intenta trobar l'equilibri. La gran superfície blanca daquest llenç proporciona un punt de descans. Com que aquesta àrea no es col·loca al centre i està envoltada per les tres àrees de color, la composició certament no sembla estàtica. Sembla com si no estigués limitat per la mida del llenç i com si la pintura continués més enllà dels seus límits.

Cal destacar que, a més de les composicions directament artístiques, Mondrian va fonamentar el seu punt de vista sobre la tendència de l'abstracció geomètrica a les obres teòriques. En crear composicions, el mestre utilitza tres colors primaris i també utilitza tons de blanc i negre.

La pintura de Mondrian és una cosmovisió completa on l'art nou ajuda a comprendre una millor comunicació amb el món. Composició en vermell, groc i blau va ser creada a l'estil del neoplasticisme i és considerada una de les millors obres de l'autor. La combinació de línies rectes i insercions de color, construïda per l?artista segons un principi que coneix, crea una sensació d?espai atemporal.

Piet Cornelis Mondrian va néixer el 7 de març de 1872 a Amersfoort, un petit poble dels Països Baixos, el pare era director d'escola. Des de petit, el nen va ser aficionat al dibuix i, malgrat que el seu entorn era lluny de l'art, els pares van trobar l'oportunitat d'enviar-lo a estudiar a l'Acadèmia d'Arts d'Amsterdam.

Paral·lelament als estudis, Piet va ensenyar pintura a l'escola primària. Però uns anys després, Mondrian va haver de tornar a casa paterna durant un any a causa d'una pneumònia greu.

En el context dels problemes de salut, el jove artista es va tancar en si mateix i no va sortir de la casa durant molt de temps. Durant aquest període, Mondrian va pintar paisatges a l'estil de l'impressionisme. El 1911, Mondrian es va traslladar a París, fet que va marcar l'inici d'una era de grans canvis a la seva obra.

A París, Piet es va interessar per les direccions no figuratives de la pintura i tenia una intenció clara d'unir-se a l'avantguarda parisenca. Va ser llavors quan l'artista finalment va abandonar l'objectivitat i els motius naturals i va posar-hi la geometria i el color en primer pla.

El 1915, juntament amb l'artista holandès Theo van Doesburg, Mondrian va fundar el moviment De Stijl (Estil) i va començar a treballar en un nou gènere de pintura: el neoplasticisme. Mondrian va anomenar els elements primaris del neoplasticisme línies, formes geomètriques i colors. Segons les seves paraules, l'artista va decidir “limitar el seu vocabulari a tres colors primaris: vermell, blau i groc, tres significats primaris: negre, blanc i gris i dues direccions principals: horitzontal i vertical”.

Una de les principals obres de Piet Mondrian, que inclou tots els principals elements pictòrics del neoplasticisme és Composició en vermell, blau i groc de 1930. Aquesta composició minimalista consta de línies negres de diferent gruix, un gran quadrat vermell i petits rectangles grocs i blaus . Les línies negres limiten només dos costats dels rectangles, mentre que els altres dos semblen anar més enllà de les vores del llenç.

Els rectangles interactuen entre si, el gran quadrat vermell no domina els petits, però hi està equilibrat. Tot i les línies clares i les formes reflexives, Mondrian va donar vida a aquesta obra, deixant pinzellades descurades amb prou feines perceptibles.

El 1920, en què també va publicar el seu assaig Le Neo Plasticisme, Mondrian va pintar els seus primers quadres amb patrons de quadrícula en línies horitzontals i verticals negres i camps rectangulars de colors bàsics, pels quals probablement sigui més conegut actualment. Al principi de la seva exploració d'aquest enfocament únic de la pintura, Mondrian va experimentar amb diferents colors i va explorar una multitud de variacions tant per als llenços com per a les formes de les composicions.

https://www.youtube.com/watch?v=2v2Z4EMcFu4

Enmig d'aquesta història de desenvolupament també va pintar la Composició en vermell, groc i blau. Potser no és obvi per què aquesta feina és notable o perquè marca un punt d'inflexió important. Però hi ha alguns aspectes que distingeixen clarament aquesta obra de tantes altres pintures creades per Mondrian. La Composició en vermell, groc i blau marca un punt a la carrera artística de Mondrian quan es va transformar a si mateix.

Algunes persones diuen que cal llegir entre línies per comprendre el missatge real del que una persona està intentant expressar. En el cas de La Composició en vermell, groc i blau, són les línies mateixes les que porten un missatge ocult. Se sap que Mondrian va buscar un equilibri a la seva feina. Va escriure extensament sobre l'harmonia compositiva en resposta al caos.

Aconseguí aquest sentit d'harmonia en esforçar-se incansablement per un equilibri entre els diversos elements de les seves pintures. La ubicació dels colors, la mida de les formes i les propietats de les superfícies s'enfrontaven entre si de manera que l'artista les considerava desequilibrades o equilibrades. Piet Mondrian sempre va buscar el punt perfecte en què una composició aconseguia una mena de «silenci».

Però a mesura que passava el temps, Mondrian va començar a menysprear la sensació de silenci que una vegada estava buscant. Les seves pintures posteriors, que va crear a Nova York i que es van inspirar en el moviment de la ciutat i l'energia de la música jazz, gairebé semblen vibrar. La Composició en vermell, groc i blau marca, per tant, un punt de partida per a la seva capacitat per dotar les imatges d'aquesta energia.

El secret està amagat a les línies. Pot ser gairebé imperceptible a primera vista, però si mires les línies negres en aquesta pintura, veuràs que la línia a la part superior esquerra de la composició és dues vegades més gruixuda que la de les altres línies.

Mondrian creia que aquesta decisió de fer una de les línies dues vegades més ampla va donar vida a la seva composició. Va canviar els seus punts de vista de creure en el silenci com una necessitat universal a l'opinió que fins i tot una composició completament abstracta i harmoniosa necessita energia per ser viva.

Tot i l'esforç per l'energia i el moviment, que Mondrian va expressar amb la línia ampliada, La Composició en vermell, groc i blau continua sent una demostració destacada de l'harmonia de la imatge.

De manera estranya, l'energia introduïda a la imatge a través de les línies generals equilibra els altres elements de la imatge que altrament semblarien massa específics. En particular, el quadrat vermell que domina aquesta imatge va haver de ser invalidat per aquest truc. El pes daquest quadrat reflecteix la forma quadrada del llenç.

És temptador veure el quadrat vermell com el tema principal de l'obra, cosa que hauria tret aquesta imatge de l'àmbit de la pura abstracció. Òbviament, Mondrian va intentar utilitzar la menor quantitat possible d'elements pictòrics a la composició. Amb el diminut rectangle groc a la part inferior del llenç, va saltar a l'altre extrem. Col·loca un rectangle blau al camp a la part inferior esquerra immediatament adjacent al quadrat vermell.

Tot i així, és curiosament la línia negra que és dues vegades més ampla el que suggereix que en realitat està succeint més en aquesta composició que una reunió de formes simples i acolorides. Mondrian no veia les seves línies negres com a contorns, sinó com a capes independents de color; una idea que es pot veure a l'àrea negra horitzontal a la part inferior dreta de la imatge, que s'atura just abans de la vora del llenç (just a sobre de l'àrea groga).

Mondrian destrueix tot el concepte de profunditat pictòrica, que es basa en una imatge sobre un fons. Aconsegueix una tensió harmoniosa a través de la seva disposició asimètrica de colors bàsics, que equilibren els blocs de color blanc. estat concebudes com un marc.

Potser van ser pensats com camps de color que són equivalents a les altres formes acolorides. En aquesta pintura, atès que no estan emmarcats per línies negres, els camps de color podrien estendre's infinitament a l'espai més enllà de la vora del llenç. Si és així, seria gairebé com si Mondrian retalla una imatge que va veure al cap.

A Holanda, Mondrian va fundar el moviment De Stijl amb l'artista Theo van Doesburg. Tots dos van compartir moltes idees sobre l'art com a expressió de relacions, especialment les relacions entre l'art i la vida. Com que aquests artistes creien que l'evolució de l'art coincidia amb l'avenç modern de la humanitat, pensaven que el Nou Plasticisme podia i havia d'abastar tota l'experiència humana.

Van Doesburg va fundar la revista De Stijl per promoure aquestes idees i mostrar que la seva abstracció geomètrica, basada en la seva teoria del progrés mental i artístic, forma un entorn general que podria influir a la vida moderna.

Encara que Mondrian i van Doesburg finalment es van separar, el seu moviment per combinar l'art modern i la vida va ser tan influent que els principis abstractes i geomètrics i l'ús de colors primaris que feien servir en pintura, escultura, disseny i arquitectura continuen avui encara influint.

Les pintures de Mondrian van guanyar una veritable popularitat entre el públic en general després de l'exposició de tardor de Yves Saint Laurent el 1965. El dissenyador va fer servir blocs de color com a estampat per a un mini vestit de llana anomenat Mondrian.

La impressió en gelosia de Mondrian és molt popular actualment. Ara podeu trobar no només sabates i accessoris pintats a partir de les pintures de l'artista holandès, sinó també articles d'interior, cosmètics, fundes per a telèfons i molt més. El 2016, es va inaugurar l'estació de metro Rumyantsev a Moscou, la decoració del qual es va dur a terme en base a les obres de Mondrian.